Arte Candy Girl
Chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, a partir do dia 22 de abril de 2026, a maior exposição da carreira do artista japonês Yoshitaka Amano, um dos grandes ícones da cultura pop mundial.Com 218 obrasoriginais, incluindo trabalhos inéditos, a mostra “Yoshitaka Amano – Além da Fantasia” apresentará pinturas e ilustrações de um dos mais celebrados artistas daatualidade. Com curadoria e idealização de Antonio Curti, a mostra ocuparátodas as salas do segundo andar do CCBB RJ e incluirá um espaço imersivo, que completaráa experiência do público por meio da tecnologia. Estaserá uma oportunidade para o público ver de perto a obra deste aclamadoartista. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindograndes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver otrabalho original, pessoalmente”, afirma o artista, que está muito animado com a exposição. “Ficoverdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depoisda exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade,especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estouansioso por isso”.
Dividida em sete núcleos temáticos – Tatsunoko, Final Fantasy, Candy Girl,Devaloka, Vampire Hunter D, Angel’s Egg e Colaborações – amostra revela as múltiplas facetas do trabalho de Yoshitaka Amano.
“YoshitakaAmano é uma lenda tanto no mundo da arte quanto no universo geek”, afirma o curador Antonio Curti. A exposição irá surpreendertanto quem acompanha o trabalho do artista, quanto quem nunca teve contato coma sua obra. “Para quem já conhece Amano, a mostraaprofunda o entendimento de sua trajetória e revela obras raras, processos enuances que poucos tiveram a oportunidade de ver de perto. Para quem chega aele pela primeira vez, é uma porta de entrada para um universo visualabsolutamente singular, onde cada linha, cor e movimento carregam uma poéticaprópria. A ideia é que todos, fãs ou iniciantes, encontrem aqui uma experiênciaque os conecte com a sensibilidade e a imaginação extraordinária desse artista”,afirma Curti.
A trajetória de Yoshitaka Amano começou na Tatsunoko, estúdio responsável pormarcos da animação japonesa, mas foi com Final Fantasy que Amano marcouseu lugar na história. Ao criar o design de personagens, a identidade visual eo espírito estético da franquia de games, ele estabeleceu a base que moldou nãoapenas uma das séries de videogame mais conhecidas do mundo, mas também oimaginário de gerações de jogadores e artistas.
“Amano é um dos precursores em levar para osgames o apuro estético de um verdadeiro artista visual. É um mercado que hojemovimenta um investimento bilionário mundo afora e um campo profissional emcontínua ascensão, que atrai milhares de pessoas. Mas para além de proporcionaruma experiência única para uma legião de fãs e conhecedores de jogos, o nossoobjetivo com a realização dessa exposição é nos conectar com diversos públicose ampliar a percepção desse universo como espaço de arte, esporte e cultura”,afirma Sueli Voltarelli, Gerente Geral do Centro Cultural Banco do Brasil Riode Janeiro.
O trabalho de Amano une o mitológico, ofantástico e o surreal em uma estética que combina tradição japonesa com ecosdo art nouveau, surrealismo e pop arte. “Suas criações habitam umespaço onírico onde natureza, tecnologia e fantasia se encontram, refletindouma visão de mundo que dialoga com o passado e aponta para o futuro”, destaca ocurador.
Entre as atmosferas góticas de VampireHunter D, a leveza estilizada de séries como Candy Girl ecolaborações com personagens icônicos como Batman, Superman e Sandman, além deprojetos para a DC Comics e para a Vogue Itália, sua versatilidade comprova arara capacidade de transitar entre mundos sem perder identidade.
Para Fabricio Reis, diretorcomercial e de produtos da BB Asset, apoiar a exposição é parte do compromissoda gestora para a promoção da arte e da cultura. “Nossa missão vai além dagestão de ativos, que é o nosso core business. Como líderes do setor,entendemos que temos o compromisso de contribuir para uma sociedade maisconectada ao conhecimento, justa e inclusiva. Por isso, apoiamos iniciativasque ampliam o acesso à arte, estimulam reflexões e proporcionam vivênciasenriquecedoras”.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e com patrocínio da BB Asset pormeio da Lei Rouanet, a exposição chega ao CCBB RJ após grande sucesso no CCBBBH, onde alcançou a marca de 118 mil visitantes. Após a temporada carioca, até22 de junho de 2026, a mostra seguirá para o CCBB Brasília (DF).
NÚCLEOS TEMÁTICOS
A mostra estará dividida em setenúcleos temáticos:
- Candy Girl
Obra referência: Candy Girl M-14
Nestenúcleo serão apresentadas pinturas da sérieCandy Girl, em sua maioria feitas com tinta automotiva sobrepainel de alumínio. Iniciada nos anos 2000, mistura fantasia, arte pop esurrealismo. As obras usam cores vibrantes e saturadas capazes de refletir acapacidade do artista de explorar temas de inocência, feminilidade e acomplexidade do crescimento em um mundo imaginário. Além de reverenciarsuas origens, ele traz influências da popart, como Hello Kitty e Betty Boop, e segue os passosde artistas pop americanos como Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
- Tatsunoko
Obra de referência: Casshern and Luna
Em1967, Amano encontrou na Tatsunoko Production o laboratório idealpara seu florescimento. Com apenas 15 anos, passou pelo treinamento ecertificação do estúdio onde permaneceu até 1982. Nesse período, colaborou emproduções que marcaram gerações, como Speed Racer, Gatchaman e Tekkaman:The Space Knight.Seu talento rapidamente chamou a atenção do fundador, Tatsuo Yoshida, que opromoveu de animador a character designer, uma função inéditaà época, que unia arte e narrativa visual. Foi nesse período queAmano desenvolveu sua linguagem: personagens de traços longos e etéreos, mundosvibrantes e trágicos, uma estética que unia o design gráfico japonês às formasda arte ocidental.
Nestenúcleo, portanto, estão as obras mais antigas da exposição, do início datrajetória de Amano. Os trabalhos possuemvárias técnicas, que vão desde desenho sobre papel até pinturas em painéis dealumínio. Esse é o único núcleo que possui células de animação – folhastransparentes de acetato utilizadas na animação tradicional, onde personagens eobjetos em movimento são desenhados e pintados à mão. Essas camadastransparentes são sobrepostas a um fundo fixo e fotografadas quadro a quadropara criar a ilusão de movimento, técnica padrão antes da era digital.
- Angel’s Egg
Obra de referência: Angel’s Egg —想空・そら – IdeiaVazia
Entre 1982 e 1986,Amano mergulha em uma fase experimental que culmina no filme Tenshino Tamago(Angel’s Egg), criado em parceria com o visionário MamoruOshii(Ghost in the Shell). Ambos já tinham trabalhado juntos naTatsunoko em algumas versões dos filmes de Lupin III que nunca viram aluz do dia. A animação, quase sem diálogos, é uma meditação sobre fé, solidão ecriação, e foi relançada recentemente. Cada cena é uma pintura em movimento:uma arquitetura gótica submersa em penumbra, figuras frágeis e luminosas quecaminham em um mundo sem tempo.
Nesse núcleo haverá obras do início da carreira do artista, datadas de1985. São desenhos com tinta acrílica sobre papel e sobre tela, que deramorigem ao filme, queconsolidou Amano como um poeta visual, alguém que não precisa de palavras paranarrar. É, talvez, sua obra mais espiritual, um sonho desenhado em luz.
- Devaloka
Obra de referência: Devaloka
Obras em grandesdimensões fazem parte deste núcleo, incluindo painéisde alumínio pintados com tinta automotiva e desenhos sobre papel. A única obratridimensional feita pelo artista também estará neste núcleo: uma pintura políptica feita sobre um biombo japonês. Em Devaloka,palavra sânscrita para “mundo dos deuses”, Amano dá forma ao seu própriocosmos. Cores incandescentes, figuras aladas, templos imaginários econstelações de ouro se misturam em um cenário que parece flutuar entre ofísico e o espiritual. Cada pintura é um portal para o divino: deuses, anjos,espíritos e entidades híbridas habitam esse universo onde o tempo se dissolve. Devalokaémais do que uma série de obras, é uma cosmogonia pessoal. Amano se torna, aqui,não apenas um artista, mas um criador de mundos, reinventando o mito à suaprópria imagem. Essa fase sintetiza tudo o que o define: a fusão entretécnica e transcendência, tradição e futuro, corpo e sonho.
- Final Fantasy
Obra de referência: Final Fantasy35th Anniversary
Esse será omaior núcleo da exposição, com pinturas e desenhos cobrindo os 16 jogos de FinalFantasy, bem como artes originais inspiradas nos jogos. A obra Monsterserá exposta pela primeira vez.
Desde 1987, Amano é oarquiteto visual de Final Fantasy, franquia que revolucionou os videogames eredefiniu o conceito de fantasia moderna. Seu traço deu forma a heróis eheroínas eternos, criaturas etéreas e mundos inteiros, criando uma mitologiacontemporânea que une poesia visual e tecnologia. Seu estilo distintivo,caracterizado por linhas fluidas, cores vibrantes e uma fusão de elementosfantásticos com a tradição japonesa, ajudou a criar um visual icônico que setornou sinônimo da franquia. Ele trouxe para os jogos um senso de grandeza emelancolia raramente visto no gênero, elevando o jogo ao status de obra dearte.
- Vampire HunterD
Obra dereferência: The Nobel Army that Disappeared
Esse núcleo possui artes originais do anime VampireHunter D, incluindo cinco obras que serão expostas pela primeira vez. No sombrio universode Vampire Hunter D, Amano se une ao escritor HideyukiKikuchi para criar um épico gótico que mistura ficção científica, horror epoesia trágica. Suas ilustrações capturam o silêncio e a elegância doprotagonista, um vampiro solitário que caça sua própria espécie, com uma belezamelancólica e enigmática. A estética de Amano para Vampire Hunter D é cinematográfica:sombras densas, detalhes barrocos e contrastes sutis entre o grotesco e osublime. Essa colaboração consolidou Amano como um dos maiores ilustradores dogênero fantástico. Sua arte deu à série uma dimensão mítica, transformando-a emreferência estética para toda uma geração de artistas e diretores de animação.
- Colaborações
Obra de referência:Sandman – Capa da edição brasileira de Caçadores de Sonhos (nº137 da exposição)
De Sandman, de NeilGaiman, à Vogue Itália, passando por Magic: The Gathering, DC Comics e outrasparcerias internacionais, Amano expande continuamente suas fronteirascriativas. Sua arte habita tanto galerias quanto revistas, capas de livros,cartas colecionáveis e universos digitais, sempre com a mesma assinatura etéreae inconfundível. Para Sandman: Dream Hunters, Amano criou imagensque capturam o tom onírico e sombrio da narrativa de Gaiman, transformando oquadrinho em um conto visual de rara delicadeza. Na DC Comics, reinterpretouícones como Batman e Mulher-Gato sob a ótica de um artista japonês que enxergao herói como arquétipo mitológico. Sua colaboração com Magic:The Gatheringtrouxe novas dimensões visuais ao jogo, enquanto sua participação na campanhahistórica da Vogue Itália em 2020 marcou a primeira edição da revista semmodelos, substituídas por ilustrações que redefiniram o conceito de belezafeminina.
Esse núcleo contém desenhos, pinturas e objetos, comorevistas em quadrinhos e cartas de jogos, que foram ilustrados por Amano paradiferentes empresas.
EXPERIÊNCIAIMERSIVA
Comoparte da exposição, uma sala imersiva, desenvolvida em parceria com a AYA Studio, convidaráo visitante a adentrar a obra de Amano por meio da tecnologia. Treze obras dasérie Devaloka foram escolhidas paradar vida à imersão. Neste trabalho, Amano sintetiza todas as suas influênciasartísticas em uma mitologia pessoal, onde referências orientais e ocidentaisconvergem.
“Cores incandescentes aplicadassobre painéis de alumínio com tinta automotiva metálica, figuras aladas, deusese demônios, criaturas psicodélicas e elementos de ficção científica compõem umuniverso onde o tempo se dissolve entre o material e o espiritual”, contaFelipe Sztutman, diretor executivo da exposição. O desafio, segundo ele, nãoera animar, mas revelar o que já existe latente nessas obras: ondas que seexpandem, serpentes que circulam, personagens que respiram. “Essa experiênciapartiu de um estudo técnico sobre como expandir as ilustrações além do suportebidimensional. Cada imagem foi digitalizada, recortada, separada em camadas etransformada em movimento, sempre respeitando a fluidez do traço original e aintensidade poética que o caracteriza”, ressalta Sztutman.
SOBRE O ARTISTA
Yoshitaka Amano, que vive hoje em Tóquio, nasceu em 1952, naprovíncia de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, no Japão. Criado em uma famíliamodesta, era o mais novo de quatro irmãos. Seu pai, Yoshio Amano, era artesão edominava as técnicas tradicionais de laca em madeira, um ofício que utilizapigmentos intensos de preto, vermelho e dourado, cores que se tornaram umamarca essencial na obra do artista.
Desde a infância, Amano é fascinado por histórias e personagens.Passava horas copiando as criações de Osamu Tezuka, o lendário autor de AstroBoy e pioneiro do mangá moderno. Em 1967, aos 15 anos, passa por umtreinamento e certificação ao ingressar na Tatsunoko Production, um dosestúdios mais inovadores do Japão. Lá, iniciou uma trajetória que otransformaria em um dos artistas mais influentes do universo pop, quadrinhos egames da atualidade.
SOBRE O CCBB RJ
Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Bancodo Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil emcultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto doImpério, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização docentro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 35 anos ampliando a conexãodos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regularnas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando acultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove opensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma oBrasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturaisnacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação erepresentatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e ainovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor,surpreendente: pra tudo que você imaginar.
SOBRE A BB ASSET
ABB Asset, empresa do Banco do Brasil, é responsável pela gestão de mais de 1200fundos de investimento para 2 milhões de pessoas que buscam realizar seussonhos. Líder nacional no setor de fundos de investimento, detémaproximadamente 19% do mercado e administra um patrimônio líquido de cerca deR$ 1,8 trilhão*. Além disso, é reconhecida pela qualidade de sua gestão com asmaiores notas das agências de classificação de risco Fitch Rating e Moody’s.Nossas soluções de investimento estão disponíveis para atender a amplavariedade de objetivos de nossos clientes. Como líder de mercado, entendemosnossa responsabilidade na atuação em prol dos desenvolvimentos ambiental,social, de governança corporativa e cultural. Com o objetivo de agregar valor àsociedade, a BB Asset patrocina iniciativas como a exposição “Além daFantasia”. Porque, além de gerir ativos financeiros, investir em arte e cultura- para a maior gestora de fundos do Brasil – também é melhorar a vida daspessoas! E esse é o nosso propósito! BB Asset: invista com quem é líder.
*Dados do ranking da ANBIMA de outubro de2025.
Serviço: “YoshitakaAmano – Além da Fantasia”
- 22 de abril a 22 de junho de 2026
- Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (2ºandar)
- Quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado àsterças-feiras.
- Classificação indicativa: livre
- Entrada gratuita
- Ingressosdisponíveis na bilheteria física ou pelo site do CCBB – bb.com.br/cultura.
- Realização: Ministério da Cultura e Centro CulturalBanco do Brasil
- Patrocínio: BB Asset
