Acervo pessoal
Dos palcos aos museus, passando pelas telas, esculturas e até pela pele, os orixás seguem inspirando diferentes expressões da arte brasileira. Presentes na obra de artistas consagrados e nas criações de uma nova geração, essas referências revelam como a ancestralidade afro-brasileira permanece viva na cultura contemporânea. Mais do que elementos visuais, carregam histórias, crenças e significados que atravessam gerações.
Na música, artistas como MC Tha e Majur já exploravam referências à espiritualidade e à cultura afro-brasileira. Com uma sonoridade que mistura funk e outras influências musicais, MC Tha incorpora elementos da mitologia iorubá à sua produção artística. Majur, cantora baiana, também aborda referências à ancestralidade e à identidade negra em seu repertório.
Um dos exemplos de maior repercussão recente foi o videoclipe de “Aceita”. Adepta do Candomblé, Anitta apresentou referências à sua religião e a outras manifestações de fé. A produção também provocou reações de intolerância religiosa nas redes sociais. Na ocasião, a cantora defendeu publicamente o respeito às tradições de matriz africana, ampliando discussões sobre preconceito, identidade e liberdade religiosa.
Nas artes visuais, a presença dos orixás tem uma trajetória marcada por nomes como Mestre Didi e Rubem Valentim, que incorporaram referências afro-brasileiras às suas produções. Essa relação também aparece em exposições contemporâneas.
Em São Paulo, o Museu Afro Brasil Emanoel Araújo inaugurou, em outubro de 2026, a mostra Encantário Ibejis — Salve as crianças!, que reúne obras relacionadas à infância, à memória e a referências culturais e religiosas afro-brasileiras. A exposição permanece em cartaz até março de 2027.
Da memória familiar ao reconhecimento internacional
Fora dos palcos e das galerias, a tatuagem também se tornou uma linguagem de expressão da ancestralidade. Para o tatuador e ilustrador Rob Carvalho, que desenvolve criações autorais inspiradas em orixás, essa conexão começou muito antes da carreira artística.
Filho de uma umbandista, Rob cresceu em contato com a religião e com histórias da mitologia iorubá transmitidas pela mãe. As lembranças da infância incluem celebrações de Cosme e Damião, experiências com entidades espirituais presentes nos rituais e encontros familiares que, anos depois, passariam a integrar seu repertório criativo.
“Grande parte do que eu sei sobre orixás, sobre a mitologia iorubá, eu aprendi com ela”, conta o artista, ao recordar a influência materna.
A primeira criação nessa temática foi uma representação de Iansã. Na época, segundo Rob, tatuagens inspiradas em orixás não eram tão comuns quanto atualmente. Além de publicar seus desenhos, ele passou a utilizar as legendas das redes sociais para apresentar histórias e explicar os significados das divindades retratadas.
“Naquela época, eu gostava de falar pras pessoas, nas legendas, um pouco da mitologia e o que representava cada orixá, e eu tinha uma resposta muito boa do público em relação a isso”, relembra.
A iniciativa ajudou a aproximar seu trabalho de pessoas interessadas na cultura afro-brasileira. Com o passar dos anos, o artista consolidou uma linguagem própria, marcada pela influência da ilustração e pela interpretação das histórias de cada cliente.
Embora não frequente atualmente um terreiro, Rob mantém uma relação pessoal com a espiritualidade que conheceu na infância. Para ele, representar os orixás é também uma maneira de preservar os ensinamentos da mãe e expressar sua própria conexão com essas tradições.
“Pra mim é meio que uma forma de exercer a minha fé, de certa forma, mesmo não estando dentro de um centro de Umbanda. Então, através da minha arte, eu consigo traduzir isso pra além do que a pessoa pediu”, explica.
Essa relação também aparece em suas referências musicais. Rob cita MC Tha como uma das artistas que o inspiram pela maneira como incorpora a mitologia iorubá à própria linguagem criativa, aproximando tradição e contemporaneidade.
Com dez anos de experiência na tatuagem, Rob passou a atrair também clientes de outros países, que vêm ao Brasil em busca de suas criações autorais. Seu trabalho combina referências culturais, repertório artístico e composições exclusivas, desenvolvidas a partir das ideias e experiências de quem deseja carregar a imagem na pele.
Antes de se dedicar à tatuagem, trabalhou durante seis anos na Editora Europa, incluindo projetos ligados à revista Computer Arts, além de desenvolver ilustrações e identidades visuais. Essa trajetória contribuiu para a construção de um estilo em que a tatuagem é concebida como uma obra artística individual.
Quando a arte também expressa pertencimento
Representações de orixás podem ter significados distintos para cada pessoa. Para algumas, são manifestações de fé; para outras, referências à história familiar, à memória afetiva ou à ancestralidade.
Na tatuagem, essas escolhas ganham uma dimensão particular: a imagem passa a acompanhar permanentemente o corpo e a história de quem a carrega.
O diálogo entre artista e cliente torna-se, assim, uma etapa importante do processo criativo. Quando envolve símbolos religiosos, também exige cuidado para que referências sagradas não sejam tratadas apenas como tendências estéticas ou elementos decorativos.
A presença dos orixás na música, nas artes visuais e na tatuagem não significa que todas essas manifestações tenham a mesma finalidade. Cada linguagem estabelece relações próprias com a espiritualidade, a cultura e a identidade.
Das referências presentes na produção musical de MC Tha, Majur e Anitta às obras expostas em museus e às criações autorais de Robson Carvalho, essas expressões mostram diferentes maneiras de reconhecer e representar a ancestralidade afro-brasileira.
Em um país onde as religiões de matriz africana ainda enfrentam preconceito, a arte também pode contribuir para ampliar o conhecimento sobre essas tradições e estimular o respeito à diversidade cultural e religiosa.
