22ª SP-Arte
Entre os dias 8 e 12 de abril a SP-Arte, a principal feira de arte e design do Brasil, realiza a sua 22ª edição. Encontro entre artistas, galeristas, designers, curadores, colecionadores e pesquisadores, a feira se mantém como vitrine de tendências que orientam a programação anual de galerias e estúdios, reafirmando, em mais um ano, sua credibilidade e alcance.
O evento reúne 180 expositores, entre galerias de arte e estúdios de design nacionais e internacionais, museus, espaços independentes e editoras; veja a lista completa aqui. A feira também recebe bate-papos na Arena Iguatemi; promove conversas no Palco SP-Arte; amplia o 3º andar para abrigar instituições culturais, lounges de patrocinadores e o Premium Lounge da SP-Arte; além de promover prêmios para designers e artistas com marcas parceiras.
Marca forte: design
Nesta edição, participam 64 expositores de design, com 19 estreantes, incluindo três internacionais. Entre eles, estão nomes como LinBrasil, que lança a cadeira “Paiol”, uma das últimas criações de Sergio Rodrigues; a Bref, com criações de Jay Boggo; Bossa Furniture, casa de Isabela Milagre com sede em Nova Iorque que inaugura loja em São Paulo durante a feira; e Ulysses de Santi, que apresentará peças do artista visual Lucas Simões (representado pela Casa Triângulo) em sua incursão pelo design de mobiliário.
Novidade em 2026, o Design NOW é um setor dedicado ao mobiliário e aos seus criadores que ocupará uma parte do 3º andar do Pavilhão da Bienal. Com 10 estúdios, nove deles estreantes na feira, o NOW é um retrato da cena independente do design brasileiro. Com abordagens materiais e técnicas distintas, algumas experimentais, estes designers produzem em pequena escala e tem ao menos dez anos de trajetória. Livia Debbane, ao lado de Patricia Dranoff, fez a seleção dos participantes e conduz conceitualmente o setor. Os expositores do Design NOW ocupam mini-salas desenhadas pelo Superlimão e produzidas pela Minimal. Confira a lista de participantes aqui.
Debbane também assina, pelo terceiro ano consecutivo, uma mostra no setor. Neste ano, ela recebe o título de “Existe uma árvore” e, pela primeira vez, apresenta a madeira como protagonista. A exposição aborda a marcenaria autoral moderna e contemporânea no Brasil como uma história das árvores do nosso território e conta com patrocínio da Arauco. Cada móvel é veículo para relatar um acontecimento, explicar um conceito ou destrinchar um tema relativo às florestas e suas espécies. Confira a lista de participantes aqui.
“Chegamos à 22ª edição da SP-Arte com a consagração do design dentro e fora da feira, com a presença de novos estúdios e daqueles que estão conosco desde o começo. Ao mesmo tempo, o segmento de arte segue reunindo importantes galerias com seleções especialmente pensadas para o evento. A programação de conversas amplia o diálogo, aproximando os colecionadores, os profissionais e o público”, afirma a fundadora e diretora-executiva da feira, Fernanda Feitosa.
Presença internacional
Desde sua primeira edição, a SP-Arte se posiciona como uma feira de vocação internacional, atraindo galerias de fora do Brasil. A Galería Sur, do Uruguai, mantém uma relação histórica com o evento — participa desde a estreia e se tornou presença constante ao longo de duas décadas. Entre as participantes assíduas das edições recentes estão a londrina Lamb e as sul-americanas Salar, da Bolívia, e Casa Zirio, da Colômbia. A RGR reforça o diálogo com o México, enquanto Piero Atchugarry e David Peter Francis estendem a ponte com os Estados Unidos. No eixo transatlântico, a Continua, com sedes na Europa, Ásia e América Latina, sublinha o alcance global da feira. Somam-se ainda a Baró, da Espanha; a Orma, da Itália; e a Emmanuelle G., com atuação entre França, Bélgica e Estados Unidos. A edição de 2026 também marca estreias e retornos após longos intervalos, apontando para uma renovação que inclui galerias do Peru (Crisis), da Argentina (Pasto e Ruth Benzacar) e de Portugal (Foco e Kubik).
Arte: alguns destaques (1º e 2º andar)
A Paulo Darzé Galeria percorre a produção do artista, professor e curador Ayrson Heráclito, um dos brasileiros na exposição principal da próxima Bienal de Veneza, e sua pesquisa sobre diásporas negras nas Américas.
A Galeria Marco Zero exibe artistas que transformam matéria orgânica em matéria-prima de suas obras, caso de Marlene Almeida, e encaram o ateliê como um laboratório, além de ícones do programa como Montez Magno, que terá livro monográfico lançado no estande da galeria.
O estande da Pinakotheke reúne obras que marcaram a história da arte brasileira, com destaque para o tríptico “A Queda do Anjo”, de Siron Franco, depois de sua participação em exposições institucionais.
A Mendes Wood DM apresenta uma seleção de artistas em destaque na cena atual, caso de Rosana Paulino e Sonia Gomes, e destaca o trabalho de Lygia Pape, figura-chave da arte brasileira.
Em dois estandes, a Almeida & Dale percorre cem anos da arte brasileira, do modernismo à atualidade, com obras de nomes como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Beatriz Milhazes.
A seleção da Luisa Strina mostra obras representativas do programa da galeria, com artistas como Ilê Sartuzi e Anna Maria Maiolino, destacando pesquisas conceituais e experimentações formais em conversa com questões sociais, históricas e culturais.
A proposta da Mitre reflete sobre tempo e atenção no contexto de uma feira de arte, afirmando a permanência e a observação prolongada da obra. Na seleção estão Aline Motta e Gisele Camargo, entre outros artistas.
Aniversariante, Nara Roesler comemora 50 anos de trajetória. No 2º andar também estão as editoras, como Act Arte, Ubu e Taschen.
Design: alguns destaques (térreo)
A ETEL celebra mestres da arquitetura e do design e presta uma homenagem especial à trajetória de Percival Lafer, que comemora 90 anos durante a feira.
O estúdio de Jacqueline Terpins, que está na feira desde a inauguração do setor de design, comemora os seus 10 anos de participação com peças apresentadas em edições anteriores, entre as quais o painel “Epicentro”.
O projeto da Galeria Teo coloca em diálogo peças do mobiliário moderno com composições em cerâmica produzidas por Célia Cymbalista.
Em seu estande, Lucas Recchia amplia sua pesquisa com materiais e apresenta um conjunto inédito de luminárias.
Domingos Tótora e Gabriel De La Cruz se unem na produção da série “Sobrepor”, com peças que são construídas pela sobreposição de diferentes materiais.
O Designers Group apresenta lançamentos, incluindo peças de Rodrigo Ohtake e Simone Coste, e a estreia da coleção de mobiliário em cerâmica de Nicole e Luiza Toldi.
Prêmios
Pelo segundo ano consecutivo, o prêmio Arauco SP-Arte de Inovação e Sustentabilidade contemplará uma viagem para a feira Interzum 2027, na Alemanhã, oferecida pela empresa, e um estande para participar da SP-Arte em 2027, oferecido pela própria feira. Em 2025, os ganhadores foram Victor Xavier e Søren Hallberg, da Assimply Studio.
Já a 2ª edição do Prêmio Artefacto SP-Arte Melhor Design será concedido a um jovem designer de destaque, que será convidado a participar do programa de viagens promovido pela empresa e receberá um estande para expor na SP-Arte em 2027. Erik Bonissato, fundador da Bonni, foi o ganhador em 2025.
O Sauer Art Prize também repete o sucesso de 2025, quando premiou a jovem artista Mayara Ferrão, representada pela galeria Verve. Neste ano, o artista selecionado receberá novamente um prêmio em dinheiro.
Novidade neste ano, o Prêmio MECA SP-Arte ABACT 2026 é uma iniciativa conjunta que oferecerá a um artista brasileiro — representado por uma galeria associada à ABACT — uma residência artística na sede do Instituto MECA, um conjunto arquitetônico histórico dentro do Estaleiro Mac Laren, em Niterói, RJ. Foram apresentados mais de 40 projetos, dos quais um será selecionado.
Programação Palco SP-Arte e Arena Iguatemi
Durante a SP-Arte deste ano, o Iguatemi Talks, no 2º andar, apresenta uma série de encontros mediados por Marcello Dantas dedicados à ideia de polinização cruzada — quando territórios distintos do conhecimento se encontram e produzem algo novo.
Enquanto isso, no Palco SP-Arte, no 3º andar, acontecem conversas sobre arte e design com especialistas do setor com curadoria de Tamara Perlman, diretora de novos negócios da SP-Arte.
Revo, empresa de transporte aéreo que participa pela primeira vez da feira, promove encontros com artistas e arquitetos como Sig Bergamin e Cássio Vasconcellos em seu lounge no 3º andar.
Confira a programação completa em breve no app SP-Arte.
3º andar ampliado
Neste ano, o 3º andar do Pavilhão da Bienal será ocupado pelos museus e instituições culturais participantes da feira. Neste espaço, também estará o Design NOW, além de lounges de parceiros, e o Premium Lounge, espaço exclusivo para expositores e colecionadores.
Ativações
A Vivo apresenta encontros com pensadores, artistas e líderes reconhecidos, enquanto o espaço da I💙PRIO será ocupado pelo Instituto Vida Livre, que trabalha na reabilitação e soltura de animais em situação de risco no Rio de Janeiro e promoverá lançamentos de livros e catálogos.
No 3º andar, RFM promoverá conversas com art advisors em seu espaço, e a Blue Moon, cerveja oficial da feira, promoverá happy hours junto aos museus e instituições culturais.
Audioguias
Realizados com apoio do Itaú, os audioguias temáticos proporcionam um mergulho na SP-Arte. Os roteiros propõem uma experiência imersiva com destaques de cada andar selecionados pelos curadores Adélia Borges, Ana Carolina Ralston e Fernanda Pitta, além de uma apresentação especial da fundadora e diretora-executiva da feira Fernanda Feitosa. Disponíveis no Spotify.
SP-Arte
8 a 12 de abril de 2026
Localização
Pavilhão da Bienal
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 3 – Parque Ibirapuera
São Paulo – SP
CEP 04094-050
Horários
8 abril: convidados
9–10 abril: das 12h às 20h
11 abril: das 11h às 20h
12 abril: das 12h às 19h
Ingressos
R$ 120 inteira
R$ 60 meia-entrada
Ingressos: bilheteria.sp-arte.com